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专辑简介
专辑简介：指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）与维也纳爱乐乐团合作演绎了布鲁克纳交响曲全集中的《c小调第一交响曲》，这也是该乐团在单一指挥下的首个布鲁克纳交响曲全集。维也纳爱乐乐团曾首演了布鲁克纳九部交响曲中的四部。蒂勒曼是德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥，自 2013 年起担任萨尔茨堡复活节音乐节的艺术总监，同时也是拜罗伊特音乐节的音乐总监。在与维也纳爱乐乐团相互促进的关系中，他于2019年首次与乐团合作指挥新年音乐会。蒂勒曼对布鲁克纳音乐的诠释根植于深厚的专业知识和共鸣。他在作曲家的交响曲中所表现出的庄严和耐心，以及他利用乐团无与伦比的美妙音色和维也纳音乐厅的特殊音响效果的能力，很少有指挥家能与之相媲美。指挥家简介：克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann，1959-）是一位德国指挥家，是“新生代”指挥家中最炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人，在他的早年他就已经有很多登台演出的经验。有了20年的歌剧指挥经验，他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作，如维也纳国家歌剧院和萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导（1997-2004）；慕尼黑爱乐乐团艺术总监（2004-2011）。现任德累斯顿剧院艺术总监（2011年起）。另外，自2010年起，受德累斯顿歌剧院之邀，蒂勒曼开始指挥一档全新的新年音乐会——“德累斯顿除夕新年音乐会”，时间定在12月31日，曲目大多为德奥系通俗歌剧选段。音乐会推出后收到了德国本土观众的热烈欢迎，2011年，蒂勒曼又第二次指挥该音乐会。2018年1月1日，维也纳爱乐乐团官方宣布蒂勒曼将担任2019年维也纳新年音乐会指挥。2023新年音乐会结束后，维也纳爱乐乐团公布了2024维也纳新年音乐会的指挥，他就是克里斯蒂安·蒂勒曼。自2000年以来，蒂勒曼一直与维也纳爱乐乐团保持着密切的音乐合作关系。蒂勒曼曾在2019年执棒维也纳新年音乐会，2024年他将第二次来到新年的金色大厅。乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker 或VPO：Vienna Philharmonic Orchestra），成立于1842年。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。第二次世界大战之后，维也纳爱乐乐团继续坚持1933年以来的不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家合作的方式，迎来了卡尔·伯姆和赫伯特·冯·卡拉扬两位指挥大师，也迎来了乐团的又一个艺术高峰期。当然，与乐团合作的还有众多杰出的指挥家，如伯恩斯坦、马泽尔、穆蒂、梅塔、阿巴多等。每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出，使乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力；每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外，乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展，维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者，他们还是全世界和平和友谊的使者。值得一提的是，维也纳爱乐乐团并没有类似其他著名乐团一样的“首席指挥”一职。乐团创立早期，往往事先制定某位指挥家指挥全年乐团的所有音乐会，该指挥被称为“年度指挥”。1842年，乐团创立人奥托·尼古莱成为首个年度指挥。此后，著名作曲家兼指挥家马勒曾在1898-1901年担任年度指挥；著名指挥家富特文格勒在1927-1930年担任年度指挥；1933年，第十一任年度指挥克莱门斯·克劳斯卸任后，乐团决定不再设“年度指挥”一职。此后所有的指挥均为客席指挥，每场音乐会单独聘任——当然这其中最引人瞩目的就是每年新年音乐会的指挥：该指挥在1986年以前为常任，三任常任指挥分别是克莱门斯·克劳斯、威利·博斯科夫斯基以及马泽尔（1946年及1947年由于克莱门斯遭禁演而临时由约瑟夫·克里普斯顶替）；1987年以后改为每年由乐团决定指挥人选。不过与此同时，作为乐团实际“人事渊源”的维也纳国立歌剧院一直设有“艺术总监”一职，因而在一定程度上可以被视为在这个时期负责乐团的工作——不过此职位大多由行政人员担任。在历史上曾经以指挥身份担任艺术总监的有马勒（1887-1908）、克莱门斯·克劳斯（1929-1935）、魏因加特纳（1935-1940）、卡尔·伯姆（1943-1945、1954-1956）、卡拉扬（1956-1964）、马泽尔（1982-1984）。除此以外，维也纳国立歌剧院还有“音乐总监”一职，阿巴多在1986-1991年曾兼任此职位，但此后一直空缺，直到2002年小泽征尔继任该职位。维也纳国立歌剧院的音乐总监为奥地利本土指挥家弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（为2011年与2013年维也纳新年音乐会指挥）。奥大利XXXXBBB com
《末日四重奏》为法国当代作曲家梅西安最知名的室内乐作品。全曲八个乐章，单簧管占有相当吃重的比例，尤以「鸟之深渊」更是考验单簧管家的功力。邀集四位当代顶尖独奏家共同演出，极致推荐录音版本。《末日四重奏》是法国当代作曲家梅西安最知名的室内乐作品，同时这也是见证二十世纪人类灾难的一部重要作品，因为此曲于梅西安二次大战时被囚于德国战俘营期间写下，完成后就利用战俘营中仅有的破旧钢琴和单簧管等乐器，将就著于一九四一年一月十五日完成了此曲的世界首演。就像此曲灰色绝望的标题一样，描写的是一群被德军掳获的法国战俘之于看不到明天的那种悲观心情。除此之外，此曲能够问世本身也是一个传奇，因为光是作曲过程就充满了种种的挑战：梅西安在被发送到战俘营的路上一路发想创作此曲，不单是乐器不可能随行在侧，就连纸笔也很难取得，没有纸笔时，就纯粹要靠他受到极佳训练的作曲家大脑记下来。此曲的标题是梅西安从圣经「启示录」中得到的灵感，在圣经中写道：「…天使，向天举起他的右手，指著那创造天和天上之物、地和地上之物、海和海中之物，直活到永永远远的，起誓说：『不再有时日了！』」这是在启示录中七道封印和四骑士预示世界末日、基督统治新世界的神启之一。本曲于德国战俘营首演，观众即为当时在战俘营中的战俘，首演后梅西安与三位参与演出的音乐家获得了释放，日后梅西安回想起表示这是他一辈子作品中，听众听得最专注用心的一次。《末日四重奏》一共有八个乐章，并不是传统以奏鸣曲式写成的四重奏。这八个乐章分别是：水晶仪式、无言歌（天使宣告时间尽头）、鸟之深渊、间奏曲、讚美永恒耶稣、忿怒之舞（七把号角）、彩虹的结、讚美不朽的耶稣。此曲以钢琴、单簧管、小提琴和大提琴为编制写成，在四重奏史上是很不寻常的配器，在二十世纪以前几乎没有这样的编制。而全曲中单簧管佔有相当吃重的比例，尤其是「鸟之深渊」这个乐章更是单簧管家的考验。这份录音邀集四位当代顶尖独奏家共同演出，能有这样的阵容演奏这套艰深的名曲，可以说是最相得益彰的组合。除了瑞典单簧管家佛洛斯特外，也邀请到同为瑞典知名大提琴家的特登，以及荷兰小提琴女杨森合作。但这裡面特别值得一提的则是法国新秀钢琴家迪巴葛，今年二十七岁的迪巴葛近年来成为乐坛的传奇，于二零一五年莫斯科柴可夫斯基大赛中获得第四奖，特别受到观众和乐评的青睐，其超凡的演奏与不寻常的音乐背景，被媒体誉为「真正的赢家」。迪巴葛独特的出身和养成与许多从小被呵护长大的神童钢琴家不同，二十岁才开始接受正规的音乐训练，更显得其音乐天份之灿烂绽放，在他手中的音乐从来都和别人散发出不同的感受和深度。
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